Венеция — третий Рим
Купола, мадонны, фетиши
Претензия на «наследие Рима» — общая для западной цивилизации идея.
Болгарский царь Симеон I в 925 году коронуется как «император и Самодержец всех болгар и римлян», в 1345 году сербский король Стефан Урош IV как «император сербов и римлян».
В 1453 году османский султан Мехмед II провозглашает себя «Цезарем Рима», через 57 лет русские богословы начинают активно эксплуатировать идею «Москва — третий Рим».
Эту традицию будут продолжать и дальше: Испания в 1502 году, Греция в 1844 году, Германия с завидной регулярностью с 1871 по 1939, Франция, Италия, Австрия, США — всем важно подчеркнуть свою связь с Римом.
Венеция — не совсем Италия. Но и она не смогла избежать этого проклятия.
Купола
В 330 году император Константин Великий переносит столицу Римской империи в Константинополь, а в 380 году император Феодосий I провозглашает христианство как государственную религию.
Этот период в истории Римской империи принято называть Византией, хотя сами византийцы продолжали называть себя римлянами.
Для византийской эстетики важнее всего религиозная составляющая. Искусство — есть путь к Богу, а потому оно не стремится к реализму. Мы узнаем византийские изображения по плоским пространствам, золотым фонам и строгим одухотворенным лицам.
Классический пример этой традиции — украшение южного купола церкви Христа Спасителя в Полях из ансамбля монастыря в Хоре.
Весь потолок покрыт золотом — это мир божественный, в самой середине которого — Христос Пантократор, владыка всего сущего, окруженный 24 своими предками. Эта иконография подчеркивает божественную власть Христа одновременно с Его человеческим происхождением.
Венеция в 12-14 веках на пике могущества — это огромная торговая корпорация, которая занимается перевозкой товаров с Востока (из Византии), на Запад (в Европу). Вместе с торговлей происходит культурный импорт.
Главный венецианский собор — Сан-Марко — украшен в абсолютно византийской эстетике: золотой фон, строгие лица и полная плоскость пространства. Например, мозаика купола Пятидесятницы изображает Святой Дух, который нисходит на 12 апостолов, не отходя от привычного византийского канона.
Для контраста, посмотрим на фреску капеллы Перуцци в церкви Санта-Кроче во Флоренции, которая создавалась примерно в то же время, что и мозаики в Церкви Христа Спасителя в Полях.
В ней Джотто уходит от плоскостного изображения, традиционного для византийской эстетики, добавляет в изображение объем. Вместо отрешенных строгих лиц, на нас смотрит утомленный и задумчивый Иоанн Богослов.
Так флорентийское искусство быстрее отходит от византийского пути, переходя в новую эпоху, а венецианские художники ещё долго будут оставаться идейными продолжателями римских традиций.
Мадонны
Другой важный маркер культурной традиции христианских государств — принятый способ изображения Богоматери.
Один из самых почитаемых типов изображений Богоматери для византийского искусства — Богородица Одигитрия. В этой иконографии Богородица изображается в образе женщины, которая держит в руках младенца Иисуса, указывая на него, а младенец, в свою очередь, благословляет зрителя.
На иконе 13 века из монастыря Св. Екатерины на Синае прослеживаются все основные признаки византийской школы: плоскость изображения, спокойные, нейтральные выражения лиц, ирреальность образов.
29 мая 1453 года турки берут Константинополь и история Византии заканчивается. Многие мастера бегут из города и оказываются в Венеции. Эти события добавляют венецианской эстетике новую порцию «византийскости».
В это время в Италии уже проявляется Ренессанс, изображения становятся более реалистичными, объемными. Но венецианские художники, смешивая византийскую традицию с эстетикой Возрождения, создают свою уникальную школу.
Джованни Беллини — пример мастера, который объединяет традицию Востока с новыми идеями Запада. Он добавляет в изображение телесность и реалистичность, но сохраняет плоскость пространства и безэмоциональность образов.
В это же время, во Флоренции, Сандро Боттичелли создает Мадонну Маньификату полностью «по-новому».
Лицо Богородицы тут — это лицо реальной женщины, Симонетты Веспуччи. Кроме Мадонны и Младенца, на картине изображены ангелы — их лица писались с реальных людей. Пространство картины разворачивается вглубь, мы можем видеть реалистичный задний фон.
Фетиши
Римское наследие для Венеции — это не случайная ошибка, а результат последовательной государственной политики. Город наполнен артефактами византийского происхождения, а официальные художники на протяжении всей истории подчеркивали, что Венеция — не просто республика, а та самая республика.
В 1204 году крестоносцы, по стечению обстоятельств, вместо возвращения Иерусалима, захватывают и грабят Константинополь — столицу Римской империи.
Одно из обстоятельств — отношения крестоносцев с Венецией. Правитель Светлейшей Венецианской Республики Энрико Дандоло добился изменения цели крестового похода и разграбления Константинополя. С 1204 до 1261 года город был оккупирован, за это время Венеция перехватила экономическую инициативу в регионе.
За это время многие артефакты были вывезены в Венецию. Например, бронзовая скульптура 4 коней с константинопольского ипподрома была доставлена в Венецию и теперь украшает главный портал Сан-Марко.
В 4 веке Римской империей управляло 4 человека — тетрарха. Система не продержалась долго, но сохранилась скульптурная группа из порфира, изображающая тетрархов. Она украшала одну из центральных площадей Константинополя.
Была вывезена в Венецию в 1204 году в ходе Четвёртого крестового похода. Сейчас вмонтирована в угол церкви Сан-Марко.
12 мая 1797 года Венецианская республика перестала существовать после 1100 лет независимости.
Ночью 9 мая 1997 года несколько венецианских политиков из группы Serenissimi захватили площадь Сан-Марко с целью провозглашения независимости Венецианской республики. Через 8 часов они были арестованы.